d i c k c a n d a n c e
20090706
#005
時代的身影翩娜包殊走了。消息傳開後的四十八小時，網上訊息從四方八面湧至，當中有一段影片和數則電郵，可以在這裡談談。影片是葡萄牙一位節目策劃傳過來的，標題叫「令人不安的巧合」（Disturbing Con incidence），來自Youtube，上載於兩年前，始作俑者是個英國年青女子。短片把翩娜包殊的《春之祭》配上米高積遜的金曲之一《Thriller》，旨在戲謔，但戲謔之餘卻又顯得小心奕奕，不斷加插「如有冒犯，深表歉意」，「不過是天真玩玩」及「如閣下心智比我成熟，請找原版觀看」等等字幕。不過是兩分廿九秒吧，看的時候卻百感交集。兩位同月離世的舞蹈傳奇，在Youtube原來曾經相遇過，此時此刻看去固然有種荒謬的喜劇感，但更有趣的，是讓我隱約看見翩娜包殊早期作品和現今年青人之間的一種交往。同一齣舞碼，當年公演惹來極大回響，觀眾要不被臣服，要不無名火起，而根據傳言，更甚者為了洩憤，有人走到翩娜包殊面前破口大罵：「我呸，你叫這做舞蹈？」那些七，八十年代的日子，大家基本上好奇而認真，亦因此，翩娜包殊早期的作品只會令人愛恨分明，不會有人拿她來開玩笑。至於那幾封來回往返的電郵，談的當然也是她。來信的其中一句，翻譯過來是：「她的離開令我明白，也許我喜歡她多於我肯承認，雖然過去十多年，她的作品著實不濟事。」從而想到的，不是珍惜眼前人諸如此類的醒世警言，而是一個藝術家，到底是為了甚麼而創作。有說翩娜包殊繼續創作，是為了養活跟她出生入死的一群舞者和工作人員。另一種說法，則是為了延續德國舞蹈劇場的輝煌傳統，不要忘記當年Kurt Jooss麾下的三姊妹(另外兩位是Reinhild Hoffmann及Susanne Linke)，就只有她具備這種毋遠乏屆的影響力，甚至可以說，她是當代藝壇上，德國最重要的文化輸出之一。真相如何，大概只有當事人自己才知道。不過，我堅信翩娜包殊是個老派的人，簡單如多年來，她每年不會創作多過一個作品就是很好的例證。反觀當下的國際舞壇，誰走紅了誰就急不及待只爭朝夕，一年幾個作品比比皆是。一個人的力量不夠嗎? 不要緊。新鮮感不夠嗎？都不要緊，找來同輩或名人作Crossover就是了。在市場主導的生態環境下，收Fan 屎和保持能見度才是生存的金科玉律，一切關乎策略。當然，在舞台另一端的觀眾也變了。藝術越來越是一種消費模式，好看就是了，而好看，通常都有一個舒適地帶。大師走了，明天的太陽照舊昇起。又或許在許久以前，我們其實已經活在不再有大師出現的時代。不過，在所餘無幾的名字中，每一位的離開都會讓我們察覺到，在時代的身影中，他們（和我們）是如何走過來的。(原載零九年七月五日於星期日明報)
20070427
#004
VIDEODANSE 2007 CENTRE POMPIDOU 11 APR - 7 MAY 十多年前就已知道龐比度中心每年均會舉辦舞蹈錄像大展，只是一直未曾遇上．這一趟往巴黎演出終於碰見，但又因為留低的日子有限，而且最想看的節目都不被安排在那幾天發生，所以遇上了也只能當作擦肩而過．模式是非常開放的，差不多一整個月的節目，每天早上由十一點開始以馬拉松形式播放，入場費全免，完全是對有心人的一次耐力測試．今年的節目已把舞蹈錄像的範圍拉到最闊，有主流電影有ＭＶ，而宣傳小冊子的封面亦有一半是Bjork．看了五、六個節目，大多不是紀錄片就是演出實錄，比較有印象是Jan Farbe 的一齣．重點節目有三，Wim Vendekeybus 的新作《Here After》據邁克所言拍得相當不錯，有關翩娜包殊的新紀錄片《Coffee With Pina》則要到五月才放，至於Thierry De Mey 為 Forsythe 拍的新作《One Flat Thing Reproduced》，其實已可以買到DVD，觀後感如何下次再談．
20070415
#003
MY LIFE AS A DANCER HONG KONG ARTS FESTIVAL 2007 因為要到比利時演出，錯過了今年屆香港藝術節的其中一台重頭戲－－《我的舞蹈生涯》．對於參與的十六位編舞，那該是個籌備需時，可一不可再的派對．對於主辦單位，則証明了這種 Dance Economist 的搞節目手法，完全符合香港這個講求效益的功利社會，試問有過那一台本地的當代舞，曾令人覺得如此不能錯過，二話不說就把節目編號填到預購表格去？不過，更有趣的是對於自己這個連觀眾都不是的塘邊鶴，原來都有所得著，因為回來後各方友好的回響不絕於耳，光是聽就啟發性十足．有人認為如果香港的舞蹈都如此 accessible 就好了．有人繼續沉醉於邢亮的舉手投足，不能自拔．有人微笑，然後說：well , what do you expect ? 更多的人開始自動投案，告訴我他或她喜歡誰討厭誰，誰聰明誰自戀，誰瀟灑誰不濟，那一段好看那一段不，繼而慨嘆或回味，興致勃勃，像吃過一道大拼盤．聽著聽著，突然之間我發現自己對這些朋友的認識多了一點，特別是從舞蹈的角度而言．很大程度上，《我的舞蹈生涯》其實也是一次小總結，至於已經斷層多年的本地舞壇，甚麼時候可以再變得生猛活潑一點，看來誰都沒有答案，而當大氣候並不利於舞蹈工作者之時，可以靠的就只有個人努力了．
20070413
#002
REGI BY BORIS CHARMATZ / EDNA WITH RAIMUND HOGHE AND JULIA CIMA 去年看的舞蹈演出，印象最深刻的是這一齣．三個人，兩男一女，Boris Charmatz 與 Julia Cima 是長期拍檔，紮駐巴黎，陀背的Raimund Hoghe是翩娜包殊從前的戲劇指導，過去十多年來自立門戶，有一定的江湖地位．REGI 是三種身體的展示，男的，女的和deformed 了的，但都找不著出路．REGI 也是兩台機器的演出，一部像起重機，一部像輸送帶，開動之後準確無誤但冷酷無情．人與機器的對照，操控與被操控的對峙，從頭到尾黑漆漆，冷冰冰，死氣沉沉，看完之後累得像打了一場仗．繼訴諸於知性的Conceptual Dance 之後，歐洲舞壇的機器時代可能已經默默展開．
20070412
#001
P.A.R.T.S. - DOCUMENTATING TEN YEARS OF CONTEMPORARY DANCE EDUCATION 九五年，Anne Teresa De Keersmaeker 創立 P.A.R.T.S.，嘗試革新舞蹈教育，十多年下來毀譽參半，一如最初．早前到比利時走了一趟，在布魯塞爾的歌劇院 De Monnie買了這本書，也和好幾個P.A.R.T.S.的畢業生談過，有人繼續抱樂觀態度，有人語帶譏諷，但不能否認的是，目前活躍於比利時以至歐洲舞圈的生力軍，大多與這所學院悠關，包括Tom Plischke，Arco Renz，Mette Ingvarsten及Thomas Hauert等等．書中紀錄了P.A.R.T.S.頭十年的發展與變化，雖然有點像校刊，但部份文章相當具可讀性，例如 De Keersmaeker 與 Jerome Bel 的對話，Jan Ritsema 和 Jonathan Burrows 的文章等等．創校之時，De Keersmaeker 曾說：I cannot teach anyone to dance. One learns to dance oneself. But perhaps I can give a desire. And experience. I can create a space for challenges. 說到底，學「藝」其實是很個人的一回事，而創意從來只能啟發與培養，不能教授．
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04.07
07.09
時代的身影翩娜包殊走了。消息傳開後的四十八小時，網上訊息從四方八面湧至，當中有一段影片和數則電郵，可以在這裡談談。影片是葡萄牙一位節目策劃傳過來的，標題叫「令人不安的巧合」（Disturbing Con incidence），來自Youtube，上載於兩年前，始作俑者是個英國年青女子。短片把翩娜包殊的《春之祭》配上米高積遜的金曲之一《Thriller》，旨在戲謔，但戲謔之餘卻又顯得小心奕奕，不斷加插「如有冒犯，深表歉意」，「不過是天真玩玩」及「如閣下心智比我成熟，請找原版觀看」等等字幕。不過是兩分廿九秒吧，看的時候卻百感交集。兩位同月離世的舞蹈傳奇，在Youtube原來曾經相遇過，此時此刻看去固然有種荒謬的喜劇感，但更有趣的，是讓我隱約看見翩娜包殊早期作品和現今年青人之間的一種交往。同一齣舞碼，當年公演惹來極大回響，觀眾要不被臣服，要不無名火起，而根據傳言，更甚者為了洩憤，有人走到翩娜包殊面前破口大罵：「我呸，你叫這做舞蹈？」那些七，八十年代的日子，大家基本上好奇而認真，亦因此，翩娜包殊早期的作品只會令人愛恨分明，不會有人拿她來開玩笑。至於那幾封來回往返的電郵，談的當然也是她。來信的其中一句，翻譯過來是：「她的離開令我明白，也許我喜歡她多於我肯承認，雖然過去十多年，她的作品著實不濟事。」從而想到的，不是珍惜眼前人諸如此類的醒世警言，而是一個藝術家，到底是為了甚麼而創作。有說翩娜包殊繼續創作，是為了養活跟她出生入死的一群舞者和工作人員。另一種說法，則是為了延續德國舞蹈劇場的輝煌傳統，不要忘記當年Kurt Jooss麾下的三姊妹(另外兩位是Reinhild Hoffmann及Susanne Linke)，就只有她具備這種毋遠乏屆的影響力，甚至可以說，她是當代藝壇上，德國最重要的文化輸出之一。真相如何，大概只有當事人自己才知道。不過，我堅信翩娜包殊是個老派的人，簡單如多年來，她每年不會創作多過一個作品就是很好的例證。反觀當下的國際舞壇，誰走紅了誰就急不及待只爭朝夕，一年幾個作品比比皆是。一個人的力量不夠嗎? 不要緊。新鮮感不夠嗎？都不要緊，找來同輩或名人作Crossover就是了。在市場主導的生態環境下，收Fan 屎和保持能見度才是生存的金科玉律，一切關乎策略。當然，在舞台另一端的觀眾也變了。藝術越來越是一種消費模式，好看就是了，而好看，通常都有一個舒適地帶。大師走了，明天的太陽照舊昇起。又或許在許久以前，我們其實已經活在不再有大師出現的時代。不過，在所餘無幾的名字中，每一位的離開都會讓我們察覺到，在時代的身影中，他們（和我們）是如何走過來的。(原載零九年七月五日於星期日明報)
VIDEODANSE 2007 CENTRE POMPIDOU 11 APR - 7 MAY 十多年前就已知道龐比度中心每年均會舉辦舞蹈錄像大展，只是一直未曾遇上．這一趟往巴黎演出終於碰見，但又因為留低的日子有限，而且最想看的節目都不被安排在那幾天發生，所以遇上了也只能當作擦肩而過．模式是非常開放的，差不多一整個月的節目，每天早上由十一點開始以馬拉松形式播放，入場費全免，完全是對有心人的一次耐力測試．今年的節目已把舞蹈錄像的範圍拉到最闊，有主流電影有ＭＶ，而宣傳小冊子的封面亦有一半是Bjork．看了五、六個節目，大多不是紀錄片就是演出實錄，比較有印象是Jan Farbe 的一齣．重點節目有三，Wim Vendekeybus 的新作《Here After》據邁克所言拍得相當不錯，有關翩娜包殊的新紀錄片《Coffee With Pina》則要到五月才放，至於Thierry De Mey 為 Forsythe 拍的新作《One Flat Thing Reproduced》，其實已可以買到DVD，觀後感如何下次再談．
MY LIFE AS A DANCER HONG KONG ARTS FESTIVAL 2007 因為要到比利時演出，錯過了今年屆香港藝術節的其中一台重頭戲－－《我的舞蹈生涯》．對於參與的十六位編舞，那該是個籌備需時，可一不可再的派對．對於主辦單位，則証明了這種 Dance Economist 的搞節目手法，完全符合香港這個講求效益的功利社會，試問有過那一台本地的當代舞，曾令人覺得如此不能錯過，二話不說就把節目編號填到預購表格去？不過，更有趣的是對於自己這個連觀眾都不是的塘邊鶴，原來都有所得著，因為回來後各方友好的回響不絕於耳，光是聽就啟發性十足．有人認為如果香港的舞蹈都如此 accessible 就好了．有人繼續沉醉於邢亮的舉手投足，不能自拔．有人微笑，然後說：well , what do you expect ? 更多的人開始自動投案，告訴我他或她喜歡誰討厭誰，誰聰明誰自戀，誰瀟灑誰不濟，那一段好看那一段不，繼而慨嘆或回味，興致勃勃，像吃過一道大拼盤．聽著聽著，突然之間我發現自己對這些朋友的認識多了一點，特別是從舞蹈的角度而言．很大程度上，《我的舞蹈生涯》其實也是一次小總結，至於已經斷層多年的本地舞壇，甚麼時候可以再變得生猛活潑一點，看來誰都沒有答案，而當大氣候並不利於舞蹈工作者之時，可以靠的就只有個人努力了．
REGI BY BORIS CHARMATZ / EDNA WITH RAIMUND HOGHE AND JULIA CIMA 去年看的舞蹈演出，印象最深刻的是這一齣．三個人，兩男一女，Boris Charmatz 與 Julia Cima 是長期拍檔，紮駐巴黎，陀背的Raimund Hoghe是翩娜包殊從前的戲劇指導，過去十多年來自立門戶，有一定的江湖地位．REGI 是三種身體的展示，男的，女的和deformed 了的，但都找不著出路．REGI 也是兩台機器的演出，一部像起重機，一部像輸送帶，開動之後準確無誤但冷酷無情．人與機器的對照，操控與被操控的對峙，從頭到尾黑漆漆，冷冰冰，死氣沉沉，看完之後累得像打了一場仗．繼訴諸於知性的Conceptual Dance 之後，歐洲舞壇的機器時代可能已經默默展開．
P.A.R.T.S. - DOCUMENTATING TEN YEARS OF CONTEMPORARY DANCE EDUCATION 九五年，Anne Teresa De Keersmaeker 創立 P.A.R.T.S.，嘗試革新舞蹈教育，十多年下來毀譽參半，一如最初．早前到比利時走了一趟，在布魯塞爾的歌劇院 De Monnie買了這本書，也和好幾個P.A.R.T.S.的畢業生談過，有人繼續抱樂觀態度，有人語帶譏諷，但不能否認的是，目前活躍於比利時以至歐洲舞圈的生力軍，大多與這所學院悠關，包括Tom Plischke，Arco Renz，Mette Ingvarsten及Thomas Hauert等等．書中紀錄了P.A.R.T.S.頭十年的發展與變化，雖然有點像校刊，但部份文章相當具可讀性，例如 De Keersmaeker 與 Jerome Bel 的對話，Jan Ritsema 和 Jonathan Burrows 的文章等等．創校之時，De Keersmaeker 曾說：I cannot teach anyone to dance. One learns to dance oneself. But perhaps I can give a desire. And experience. I can create a space for challenges. 說到底，學「藝」其實是很個人的一回事，而創意從來只能啟發與培養，不能教授．